Meg Walters

La vita diventa più preziosa quando siamo consapevoli della sua inevitabile fine. La nostra mortalità è ciò che ci rende umani, e la consapevolezza della nostra stessa fine è ciò che ci dà gusto per la vita. È davvero un paradosso: la stessa cosa che ci sottrae la vita è anche ciò che ce la dona.

Ho trascorso la mia esistenza cercando di sintetizzare questa filosofia esistenziale attraverso la definizione di un linguaggio visivo. Nel mio lavoro ricorre una certa ciclicità. Una riflessione sulla nascita, sulla vita e sulla morte, sulla rigenerazione e sulla rinascita. Sul ripiegarsi del tempo su se stesso. Sull’ampiezza di un’esperienza e sulla trascendenza di un singolo istante.

Ogni dipinto nasce dall’insieme di una moltitudine di luoghi diversi. È costruito a partire da ricordi, schizzi e fotografie. Prende lentamente forma attraverso il continuo alternarsi dell’applicazione e della cancellazione della pittura. È al tempo stesso reale e immaginario, instabile e fuggevole, statico e dilatato. Per lo più, i luoghi che affiorano con maggiore forza alla mia mente appartengono alla mia infanzia alle Bermuda: i giochi lungo la riva o nel fitto della vegetazione costiera. Le bacche delle casuarine sotto i piedi e le prime stelle che si levano all’orizzonte al crepuscolo.

Questo corpus di opere segue un viaggio dalla nascita alla morte, attraverso la vita, non come culmine, ma come istante. Un battito di ciglia, uno sguardo, un bacio rubato.

Le opere