Guerilla spam – Le mobili frontiere

Al centro dell’opera, Guerilla Spam riprende l’Annunciazione scolpita su una delle pietre del Duomo di Firenze — una delle più antiche rappresentazioni del tema, precedente a quella di Beato Angelico e forse modello per Arnolfo di Cambio.
Ai lati della scena, compaiono anche l’angelo e la Vergine tratti dall’Annunciazione angelichiana, come se il dialogo fra le due immagini attraversasse i secoli.

Intorno, una costellazione di segni arcaici — spirali, stelle, figure antropomorfe, simboli solari — evoca una natura cosmica, panteica ed archetipale, un universo primordiale in cui ogni forma è portatrice di senso.

La composizione diventa così una cosmogonia diffusa, dove il linguaggio cristiano si intreccia con la memoria universale dei segni.
L’atto dell’annunciare — dal primo graffito rupestre alla parola dell’angelo — appare come un gesto eterno dell’umanità: il desiderio di comunicare con l’invisibile.
Nella materia trasparente del plexiglass, luce e incisione si sovrappongono come rivelazione e ferita, trasformando l’immagine in un cosmo di simboli, sospeso tra preghiera e archetipo.

At the centre of the work, Guerilla Spam reproduces the Annunciation carved on one of the stones of Florence’s Cathedral — one of the earliest depictions of the theme, predating Beato Angelico’s and perhaps serving as a model for Arnolfo di Cambio.
On either side of the scene appear the angel and the Virgin from Angelico’s own Annunciation, as if the dialogue between the two images were unfolding across the centuries.

Around them, a constellation of archaic signs — spirals, stars, anthropomorphic figures, solar symbols — evokes a cosmic, pantheic and archetypal nature, a primordial universe where every form carries meaning.

The composition becomes a diffused cosmogony, where the Christian language intertwines with the universal memory of signs.
The act of announcing — from the first prehistoric engraving to the angel’s word — appears as a timeless human gesture: the desire to communicate with the invisible.
In the transparent matter of plexiglass, light and incision merge like revelation and wound, transforming the image into a cosmos of symbols, suspended between prayer and archetype.